Julien Bayle

Julien Bayle est certifié par Ableton depuis 2010, programmeur Max MSP depuis plus de 10 ans et auteur de plusieurs ouvrages sur Max for Live, Arduino et Ableton Live. il est régulièrement professeur invité en écoles d’art et collabore fréquemment avec le Laboratoire de Mécanique et Acoustique du CNRS-Marseille.

Qu’il s’agisse de maîtriser totalement Ableton Live, créer des visuels génératifs ou utiliser des vidéos qui réagissent au son en temps réel ou encore de connecter des capteurs avec des Arduino ou Raspberry Pi, Julien  vous accompagnera non seulement sur la théorie, mais aussi sur la réalisation concrète de vos projets. Il  mettra ainsi ses compétences et son expérience au service de votre créativité.

Biographie en anglais

Julien Bayle is a multidisciplinary & independent artist based in France, working at the juncture of sound & visual. He merges visual art, music composition and physical approach of sound art by creating advanced programmed installations and audio/visual live performances.

His work is based on both experimentations and programming, using concepts of time expansion & contraction as main guidelines. His interests for microsound and granular synthesis recently started to expand his work and open a new way of including field recording based sounds into his practice.

He seeks to depict a world saturated by meaningless informations , societies complexity through a positive-nihilist kind of deconstruction of processes, structures and results.
He describes his work as “located at the border between his inner world and the world”, this constantly changing limit representing his vision in a specific moment of time. He performs & exhibits his work internationally in festival & galleries like ELEKTRA in Canada, Todays Art in Netherlands, ACT Festival in South-Korea, Day for Night in US, David Roberts Art Foundation in London, for the main ones.

He teaches creative technology & new media art as guest teacher in various art schools in Europe & outside. He initiated one of the Ableton Certified Center within the place of one of his more prestigious collaborators : Sound research lab Laboratoire de Mécanique et Acoustique in Marseille, France.

He co-leads the Bordille Records art label with François Larini, works closely with & records for Canadian imprint Yatra Arts and was part of the selected artists for SHAPE Network.

In 2017, he founds and launches vøid label for editing and publishing all his new works. This same year, he also officially founds his own studio providing his knowledge & networks’ to new projects for companies, institutions & people.

Installations / Exhibitions

2018 ∙ FRGMENTS, Escuchar program Museum of Modern Art, Buenos Aires, AR
2018 ∙ FRGMENTS, Cynetart Festival, Dresden, DE
2018 ∙ FRGMENTS, Elastic Arts, Chicago, US
2018 ∙ ALPHA, Volumens Festival, ES
2017 ∙ FRGMENTS, ACT Festival, KR
2017 ∙ MATTER project, Marseille, FR
2016 ∙ STRUCT (Fond Régional d’Art Contemporain PACA), FR
2016 ∙ ALPHA (DAVE Festival, ACT Festival), DE, KR
2016 ∙ SIG.TERM (Todays Art, Electrons Libres), NL, FR
2016 ∙ SIG.INT (Elektra, IX Symposium), CA
2016 ∙ ALPHA (Biennale NEMO, Sensimo Festival, DAVE Festival, SPEKTRUM), FR, UKR, DE
2015 ∙ ALPHA (Mirage festivalSound:Frame festivalElektraDavid Roberts Art FoundationTransient Festival, Day for Night), FR & Austria & Canada & UK & US
2014 ∙ ALPHA (Scopitone Festival, RIAM Festival), FR
2014 ∙ Disrupt!on, Nouveau Musée National de Monaco
2013 ∙ Digital Organisms ∙ Norberg Festival, SE
2013 ∙ Digital Organisms ∙ Festival TLN, FR
2013 ∙ Horror Vacui ∙ Störung Festival, ES
2012 ∙ Waves ∙ Störung Festival, ES
2012 ∙ Uncanny ∙ Pecha Kucha, FR
2012 ∙ Cold Beats ∙  M4_u festival, UK
2012 ∙ Noise Atmosphere ∙ Interact Gallery, UK
2011 ∙ Several live performances, FR
2010 ∙ In/Out Festival, USA
2010 ∙ Flow / SHARE event, USA
2010 ∙ Codelab Festival, FR

Releases

2017 · Violent Grains of Silence · Elli Records
2016 · interstices (live recording) · Yatra Arts
2016 · Void Propagate · Éter Lab
2016 · Inner · Bordille Records
2016 · ALPHA (live recording 15.05.15) · Bordille Records
2015 · Uncommon Circles (reedit) · Bordille Records
2014 · Gap EP · Yatra Arts
2013 · Uncommon Circles · Bitsquare Records
2013 · Digital Organisms (live) · Bitsquare Records
2012 · Ambient atmosphere on Air (live) · Bitsquare Records
2012 · Online Patterns (live) · Bitsquare Records
2012 · Bits trilogy · Bitsquare Records
2011 · Dark Electronic Ondulations · Bitsquare Records
2011 · Parts · Bitsquare Records

Live performances

2017 · FRGMT · (to be announced)
2016 · STRUCT (Fond Régional d’Art Contemporain PACA), FR
2016 · ALPHA (DAVE Festival, ACT Festival), DE, KO
2016 · SIG.TERM (Todays Art, Electrons Libres), Netherlands, France
2016 · SIG.INT (Elektra, IX Symposium), Canada
2016 · ALPHA (Biennale NEMO, Sensimo Festival, DAVE Festival, SPEKTRUM), FR, UKR, DE
2015 · ALPHA (Mirage festival, Sound:Frame festival, Elektra, David Roberts Art Foundation, Transient Festival, Day for Night), FR & Austria & Canada & UK & US
2014 · ALPHA (Scopitone Festival, RIAM Festival), FR
2014 · Disrupt!on, Nouveau Musée National de Monaco
2013 · Digital Organisms · Norberg Festival, Sweden
2013 · Digital Organisms · Festival TLN, FR
2013 · Horror Vacui · Störung Festival, Spain
2012 · Waves · Störung Festival, Spain
2012 · Uncanny · Pecha Kucha, FR
2012 · Cold Beats · M4_u festival, UK
2012 · Noise Atmosphere · Interact Gallery, UK
2011 · Several live performances, FR
2010 · In/Out Festival, USA
2010 · Flow / SHARE event, USA
2010 · Codelab Festival, FR

Lectures

2018 ∙ Ghosts & Algorithm, Buenos Aires, AR
2018 ∙ ALPHA & FRGMENTS, perspectives and collision , Buenos Aires, AR
2018 ∙ Conversation with Ken Vandermark (Experimental Sound Studio), Chicago, US
2016 ∙ Noise & Process (ACT Festival), Gwangju, KO
2016 ∙ Sound & architectural space (SONICA), Ljubljana, SL
2016 ∙ Modular System and space / Analysis, ambisonic spatialization & visual representation of sound (IX Symposium), Canada
2016 ∙ Sound art residency at EMS Stockholm, Sweden
2015 ∙ One full week inside Max7 at ESADMM, Marseille, FR
2015 ∙ Le son visualisé at Mirage Festival #3, Lyon, FR
2014 ∙ Lecture about data/sound/visual at École Nationale Supérieure de Photographie, FR
2014 ∙ Short Lecture about Disrupt!on ∙ Nouveau Musée National de Monaco
2013 ∙ Generative Art Workshop ∙ ESADMM, FR
2013 ∙ Next Generation Creative Tool ∙ Culture Tech Festival, UK
2013 ∙ Approaches of A/V Live performances ∙ Norberg Festival, SE
2013 ∙ Official demo of PUSH controller for Ableton, FR
2012 ∙ Live performances with Max6 ∙ Creative Technology Live, UK
2011 ∙ Designing audio softwares with Max6, FR

Books

2014 · Interactive Multimedia Programming with Max6
2013 · Max for Live Ultimate Zen Guide
2012 · C Programming for Arduino
2010 · Interface Design cookbook

Séminaire de Jean-François LAPORTE

Le LMA organise, dans le cadre de la plateforme MAS, une conférence de Jean-François Laporte, artiste compositeur Québécois. Il présentera son travail de lutherie inventée, convoquant une réelle approche expérimentale relevant d’une ingénierie minutieuse et inventive.

Cela se fera dans le cadre des séminaires du LMA exceptionnellement un jeudi, le 6 décembre de 11h à 12h.

Quelques mots au sujet de Jean-François Laporte:
Le travail artistique et expérimental de jean-François Laporte l’amène à se présenter en Amérique du nord, Europe et Asie dans les champs croisés de la musique contemporaine, de l’art sonore et de la création numérique plastique, dans des lieux de recherches institutionnels ou alternatifs.
 
Ingénieur de formation, il entreprend par la suite des études de musique à Montréal, qu’il perfectionne à l’Ircam à Paris. Il se spécialise dans la fabrication de ses propres outils de création, augmentés par des dispositifs numériques de contrôle et d’interaction avec le vivant. Il termine actuellement un doctorat création à l’Université d’Huddersfield en Angleterre.
 
Jean-François Laporte parlera de son approche de la musique, basée sur une expérience de la matière concrète, du son à la base de toute sa démarche (que ce soit celle du compositeur, celle du performeur ou celle du luthier).
 
Jean-François Laporte parlera également de ses instruments de musique, de ses  installations. Il apportera un ou deux instruments pour faire une démonstration.
Il interprétera live la pièce Rituel pour FlyingCan , pièce de 8 minutes environ.
 
Quelques lien pour mieux apprécier le travail de Jean-François Laporte :

ELEMENTA

Le projet interdisciplinaire ELEMENTA a pour objectif l’étude des liens entre matérialité virtuelle, conscience corporelle et imaginaire à travers le développement d’un dispositif interactif permettant à une personne de voir en temps-réel son corps avec la densité et la forme d’une matière élémentaire (nuages, gouttelettes d’eau, flammes…). Il regroupe plusieurs laboratoires scientifiques (dont le LIMSI-CNRS à Orsay qui a développé le prototype RêvA, le LMA à Marseille (Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique), le CRPPC à Lyon (Centre de Recherche en Psychopathologie et Psychologie Clinique) et le CGGG (Centre Gilles Gaston Granger) à Aix-en-Provence ainsi que des partenaires artistiques comme le Conservatoire de Musique de Marseille et le Pôle Supérieur de Danse de Provence/Côte d’Azur.

 

Projet ELEMENTA : partenaires


La transformation virtuelle de la densité corporelle peut créer des illusions perceptives particulières et modifier le sentiment même de soi (sensations de morcellement du moi, de corps qui se vide, qui se dilue dans l’espace pour certaines personnes). Plusieurs pistes sont explorées : l’utilisation du dispositif comme outil de médiation avec des patients, comme outil de modélisation en sciences cognitives mais aussi comme outil de production artistique pour des performances de danse ou de musique augmentée (par exemple installation interactive Murmure présentée à l’exposition Biomorphisme à la Friche Belle de mai à Marseille jusqu’en février 2019). Le prix CNRS-Images a été décerné en juin 2018 à N. Delprat pour cette recherche et le projet fera l’objet d’un documentaire en 2019.

Avatar-bulle

Une nouvelle version du dispositif développée en collaboration avec Nicolas Ladevèze (LIMSI – P2I) a été monté au LMA afin de pouvoir travailler spécifiquement sur les aspects audio et utiliser les outils développés par l’équipe SONS, notamment dans la captation du jeu des instruments à vent mais aussi à travers la plateforme MAS (Musique, Audio, Sons). D’autre part, les collaborations avec le PNSD et le CRR de Marseille permettront de mettre au point des campagnes de tests avec des étudiants danseurs et musiciens et d’avancer dans la recherche sur l’impact de l’audio dans le ressenti.

Avatar-feu : session de travail avec les étudiants du PNSD (Pôle National Supérieur Danse Provence Côte d’Azur).

Lien vidéo sur l’expérience de Rêverie Augmentée